美術クラブ

2017年5月15日

基礎デッサン「垂直と水平から学ぶ静物」

こんにちは、講師の依田です。
４月から新年度がスタートしました！
昨年から継続の方も、新たに入学された方も、まずはベーシックな鉛筆デッサンに挑戦です。

今回はシンプルに、水平と垂直の関係がわかりやすいモチーフです。
大きく構造を捉えることができたでしょうか？
ブロック・布・瓶などモチーフの素材や形はそれぞれ違いますが、
それらを「水平」と「垂直」に分けることで、
絵を見る人が理解しやすくなるので、とても大事なポイントです。

もちろん細部にも手数が必要ですよ〜。

黄色が水平面、青が垂直面。水平は明るくなり、垂直は陰となる。これが今回のモチーフの大きな構造。

新入生は課題の進め方を教わりながら。

まずは構図を検討。弱い筆圧で描くと構図の調整がしやすい。

隠れて見えない部分の形も厳しくチェック。

水平方向のストライプと、垂直方向のストライプは描き違えていく。

新中２生の作品です。１年間の経験があります。
全体を意識しながら細部までしっかりと描き切ることができていますね。
立体感を表現するポイントとなる形の変わり目をよく探せています。（この変わり目のことを稜線と呼びます）何度も作品を見直すことが身についてきている証拠です。

新中３生の作品です。１年以上の経験があります。
水平面が美しく出ていますね。細部の表現も驚くほど繊細で、全体のバランスが崩れないよう配慮も感じられます。ここにもう少し強く描く部分が出てくると、黒の色と白の色が、お互いを引き立たせあえると思います。ワインボトルのラベルの描写には手が回らず残念！時間配分や画面全体のコントロールは今後の課題ですね。

新中３生の作品です。入学してからまだ半年弱ですが、一つ一つの課題に丁寧に取り組み、力をつけています。ワインボトルの手前、奥で描写に差をつけたり、台（床）の水平面に対する鉛筆ののせ方など、空間を感じさせるための工夫が感じられます。形はまだ簡単に見てしまう部分があるので、客観視できるよう練習を重ねましょう！

徐々に完成度が上がり、リンゴや瓶のツヤ感が出てきた。

加筆指導中。先生は垂直線、水平線を何度も確認している。

加筆指導後、先生の描き方を思い出しながら自分でやってみる。

土曜日クラスの講評会。久しぶりのベーシックなデッサンでした。

「デッサン力が身に付いてきてるね！」成長が実感できると嬉しい。

良いところと改善したいところ。先生の批評をちゃんと受け止めていく。

みなさん勉強したことをよく消化し、まずは上々の滑り出しだったのではないでしょうか？
今年度も美術クラブの様々な課題で、それぞれの持っている良さをブラッシュアップしていきましょう！

2017年4月17日

2016年度の最終課題「静物着彩」(２／２)

こんにちは！講師の吉川です。
早いもので、もう新年度がやってまいりました～～！

さて、昨年度の最終課題。
アクリル絵の具による「静物着彩」
二ヶ月たっぷりかけただけあって、力作ぞろいでした！！
何点か抜粋して、生徒の作品をご紹介いたします。

中学2年生の作品です。
毛糸がたくさん入ったアクリルボックスの、周りの風景が映りこんでいる面と、
中の毛糸の積み重なりの様子をしっかり描いた面の違いを上手く表現しています。
下地は乳白色の柔らかな印象のものでしたが、背景に思い切った暗さのグレーを置くことで、
下地をアクリルボックスの表情に生かしています。
台上の毛糸が、針金のように硬そうに見えてしまうのが惜しい！

こちらも同じく、中学2年生の作品です。
繊細な下地を大事にしながら描きあげました。毛糸の表情が魅力的です。
にごった色の上から鮮やかな色で一本一本を描写することで、より際立った存在感を演出しています。
対して、植木鉢の葉っぱは筆の勢いを残しており、対象によってアプローチが違うのも面白いです。
布やアクリルボックス自体の描写が簡単に見えてしまうのはもったいなく感じますが、
手前の一本の毛糸を丁寧に描いている点など、画面の随所に見所を用意しており、見ごたえを感じさせます。

中学1年生の作品です。
下地の色を描写でも積極的に使い、画面の全体感を大切にしています。
画面上で色を重ね、複雑さを出していくことができるアクリル絵の具の特性をうまく利用しています。
また、下地作りで偶然できた直線（絵の具が垂れた部分）が構図にしっかり参加していて、その点も上手い！
アクリルボックスの「透明な板がある」という抵抗感をもっと感じられるといいかと思いますが、
綺麗にまとめようとしすぎていない、色々な試行錯誤が面白い作品です。

思い切った構図に挑戦した、中学2年生の作品です。
大きく入れた布を、何層も絵の具を薄く重ねていくことで表現しており、たっぷりとした豊かな絵肌を作り出すことに成功しています。
その上をすっと横切る一本の毛糸が、大胆で大きな世界の中に繊細な空気を生み出しています。
絵は「対比」が非常に大事です。明るさを見せるためには暗さが、大きさを見せるためには小ささが必要です。
この絵はこの小さな毛糸の様子を見せるために、周りの大きな空間が存在していて
木炭紙大という、決して小さくないサイズをフルに生かすことに成功しています。

こちらも中学2年生の作品です。
ただ絵の具を乗せて描いていくだけでなく、下地を物の中に意識的に残そうとしているのが分かります。
毛糸の持つ柔らかさを、束感を損なうことなく表現しているのが上手い！
手前の台の側面を感じづらくなっている点は惜しいですが、
ストライプの布が敷いてあることで水平への意識が高く保たれており、
台の上に置いてあるモチーフの「垂直の見え方」もスッキリしていて、全体が非常に見やすいものとなっています。

いかがだったでしょうか？
春は卒業や入学、進学が重なり、成長を実感する季節ですね。
美術クラブのみんなも、入学した時期は各々違いますが、1年の集大成の制作を経て
作品への意識が大人びたものになってきているのを感じます。

美術は一枚の作品の中で、挑戦と失敗を何度も経験することができます。
新学年、気持ちを新たに、また楽しく挑戦をしていきましょう！
今年度もどうぞよろしくお願いいたします！

2017年4月7日

2017年度高校入試の合格実績

こんにちは！講師の村です。
桜の季節となりましたね。私は、受験に関わるお仕事をさせてもらっているので、桜を見ると「一周巡って、またこの季節がやってきたな」としみじみとした気持ちになります。

昨年度、受験生だった中３生も進路が決まって新たなステージへと進みました。フレッシュな気持ちで高校生活を楽しんでほしいと思います。

時期は少し前になりますが、２月に2017年度の高校入試が終了しました。
今回は、2017年度入試の合格実績をお伝えしようと思います。

【2017年度高校入試合格実績】

＜私立高校の合格実績＞
橘学苑高校　　　　５名合格　（全員合格）

＜公立高校の合格実績＞
上矢部高校　　　　１名合格
白山高校　　　　　１名合格　（全員合格）
川崎総合科学高校　２名合格　（全員合格）

同じ情報ですが、参考としてこちらのページもどうぞ御覧ください。
http://www.e-s-w.com/hamabi/about/result.html（横浜美術学院サイトの合格情報ページへ飛びます）

受験組の入試対策の様子

志望校が複数ある場合、各高校の対策をバランスよく行う

繰り返しモチーフを変えながら、短時間で描く練習をする

分かりやすさを意識して、相手に正しく伝わるように

シンプルなモチーフほど難しい。構図や色使いを工夫する

講師からの批評を理解し、次回に生かす

志望校に見事合格した皆さん、おめでとうございます！
美術クラブの講師たちも指導やサポートを念入りにしていましたが、やはり最後は個人の力だと思います。

入試というのは（いえ、入試に限らずあらゆることは）、最終的には自分一人で行うものです。一緒に仲良く対策していた仲間も、応援してくれた親御さんも、アドバイスをくれる先生もいなくなります。本番では、全部自分で決めて、自分でやるしかないのです。ですから、合格は本人が自覚を持ってやれたから得られたものだと思います。

一方で、残念ながら志望校に合格できなかった方もいます。
これは本当に悔しい。講師たちも自分のことのように悔しいものです。一生懸命頑張って描いてきた人ほど、その気持ちは大きいでしょう。

もし、すぐに気持ちを切り替えてケロッとしていられる人がいるとしたら、それはあまり本気ではなかったということかもしれません。だからまずは思いっきり悔しがること。そしてこの経験を生かすことです。

高校入試対策でやっていたことの中には、実は今後に生きる大切な練習がたくさんありました。

短時間で絵を完成させるにはどうすればよいか【工夫すること】
自分と同じ課題に、他のみんなはどのように取り組んでいるか【比較すること】
一度した失敗を、二度としないようにするにはどうするか【失敗から学ぶこと】
一度した成功を、他にも生かすことができないか【応用すること】
講評時に、自分の絵がなぜ良い（悪い）と言われたかを考える【話を理解すること】

などなど、、、数え上げればきりがありません。

これらの練習を毎週やってきたのですから、絶対に鍛えられているし、決して無駄ではありませんよ。形を変えて今までの練習がどこかで生かされることを願っています！

受験生の皆さん、高校入試おつかれさまでした！！

2017年3月16日

2016年度の最終課題「静物着彩」(１／２)

こんにちは！講師の依田です。
あっという間に３月です。まだ寒い日が続きますが、少しずつ春の気配も感じられますね！

さて、美術クラブでは２月から３月にかけて、静物着彩の課題に入っています。

静物着彩といえば、白い紙に静物をデッサンし、そこに絵の具を乗せていくイメージが強いかと思いますが、今回はたっぷり時間をかけて下地作りをしてもらいました◎
どちらかというと、油彩のプロセスに近いものがあります。

画面も木炭紙大です。水張りも一苦労でしたね。

画用紙に刷毛で水を塗って、水張りをしていきます。

水張りが初めての人にはレクチャーを交えながら。

作品のイメージに合う色の絵の具を、下地としておく。

滲ませたり、色を重ねたり。この作業がとにかく楽しい。

友達の画面を見て刺激を受けながら、自由に作っていく。

絵の具の流動性や、それによってもたらされる偶然性は、なかなか意図して作れるものではありません。
その美しさを活かしたり、逆に潰して壊したり、
意識と無意識の狭間のようなこの作業に、皆さん没頭してくれました！

１日目終了時には、下地にしておくにはもったいない、美しい画面が並びました。
抽象絵画のようですね。
同じような作業の中にもそれぞれの個性が出ていて面白いです。

もったいない気もしますが、この上から静物を描いていきます。

下地が乾いたら、鉛筆で少しだけ形を当たっていく。

このような下地作りには、画面の統一感を出す効果があります。

白い画面にただ塗り絵のようにそれぞれのモチーフを塗り分けてしまうと、画面の中でバラバラに存在して、空間を出すのが難しかったり・・・

下地があるだけで、画面全体でのモチーフの位置関係や色の響き合いも意識するようになってきます。

有色紙のデッサンの時と考え方は似ていますね◎

下地の色をどう活かしていくか、考えながら描いていく。

モチーフをよく観察して、リアルに描写することも忘れずに。

薄く溶いた絵の具をちょっとずつ重ねて、下地を透けさせる。

面相筆という細い筆を使って、細部も描写していく。

講師によるデモンストレーション。絵の具の使い方などがとても参考になる。

私（依田）も作品制作でこのようなプロセスを踏みますが、下地づくりが一番楽しく、好きな段階です（笑）

プロの作家さんでもこのようなプロセスを踏んで作品を作っている方は多いですよ。
美術館などに足を運んだ際は、この絵の下にはどんな下地があったのだろう？どんなプロセスを踏んでるかな？と想像を巡らせてみるのも面白いかもしれません！

2017年2月13日

パステル・コンテで有色紙に描く「自画像デッサン」

こんにちは！講師の吉川です。
2月も半ばを過ぎると、そろそろ春が待ち遠しくなってきますね。

今回は1月の美術クラブ「有色紙デッサンの自画像」の様子をご紹介します！

自画像と言われて、シブい顔をした子もいましたが(笑)、
自分の顔はもっとも見慣れているものの一つです。
その分知っていることも多く、とっかかりを掴みやすいテーマではないかと思います。

しかし、人間というモチーフは、デフォルメ化されたもの（漫画やイラストなど）を目にする機会も多いことから、「目」「鼻」「口」「髪」など、記号として見てしまいがちです。

それらのパーツの裏には、骨があり、筋肉があり、脂肪があります。皮膚が覆い、やっとそれぞれのパーツが見えてきます。普段意識することのない構造を理解してすすめることは、より絵にリアリティを与えます。

肌は結構、複雑な形をしています。触りまくってみるのもいい勉強になりますよ！自分の顔は触り放題です。(笑)

自分の顔をよく観察しながら描いていきます

まだ描き始めだけど、自然な人物の印象をよく捉えていますね

そして今回は同時に、有色紙デッサンにも挑戦しました。
有色紙デッサンとは、その名のままですが、色のある紙にデッサンをすることです。

白い紙に描いていくデッサンと基本は変わりませんが、大きく異なる点は「明るさの作り方」です。

白い紙の場合は、紙の色を残しておいたり、一度のせた鉛筆や木炭をねりけしや消しゴムを使って「とる」ことで明るさを表現しますが、有色紙はベースが中間色なので、コンテやパステルの白を「のせる」ことで明るさを描いていきます。

前回の木炭に引き続き、新素材への挑戦でしたが、積極的に利用してくれていました。